来楚生 - 人物概述
来楚生（1903—1975），原名稷，号然犀。别号很多， 有负翁、一技、木人、非叶、楚凫、怀旦等，晚处易字初生，亦作初升。书斋名有然犀室、安处楼。浙江潇山人。是诗、书、画、印四绝的著名艺术家。其画清新朴茂、笔墨简练、格调隽逸，在现代花鸟画坛上独树一帜。书法拙中寓巧，草书和隶篆最为人称道。篆刻远师秦汉，近踵吴熙载、赵之谦、吴俊卿、齐璜等大家，而能不落前人窠臼，自出新生意，开创了一代印风。其肖形印更是融汉画像、古肖形印为一炉，在印坛上冠绝古今，无出其右。西泠印社副社长，当代书画篆刻大家钱君陶先生曾云：“来氏刻印七十岁前后所作突变，朴质老辣，雄劲苍古，得未曾有。虽二吴（按：指吴熙载、吴俊卿），亦当避舍，齐白石自谓变法，然斧凿之痕，造作之态犹难免诮，二十世纪七十年代能独立称雄于印坛者，唯楚生一人而已。”可谓最恰当的评论。
来楚生 - 人物经历
来楚生1921年考入上海美术专科学校。1924年毕业后曾在杭州与潘天寿、姜丹书、唐云等人组织莼社从事书画活动。1937年移居上海，组织东南书画社，曾任上海美术专科学校及新华艺术专科学校教师。1946年在上海“中国画苑”举行个展。1956年任上海中国画院画师。1962年调上海文史馆。中国美术家协会会员。 曾任美协上海分会理事，上海书法篆刻研究会常务理事 。
来楚生 - 艺术成就
和所有书画兼擅的艺术家一样，吴昌硕的得意弟子来楚生对于毛笔的掌控可谓炉火纯青。他具有十分出色的造型能力和内敛、蕴藉丰富的笔墨处理，看似简单的线条富于韧性， 而大片的墨色晕化自然，变化出意料之外的韵味，这使得他的许多作品在简简单单中意味无穷。来楚生承续的是吴昌硕书、画、印兼修的传统，他在三方面的修养甚为齐平，难分轩轾，是师法吴昌硕诸人中取得较大突破的一位。其书法拙中寓巧，尤其草书和隶书最为人称道，糅合六朝碑版、造像、汉木简等多种因素于行草、隶体之中，楷体又受其师潘天寿影响，既不失朴拙浑厚之风，更有圆润流畅之致，洵为一代大家。来氏篆刻远师秦汉，近踵吴熙载、赵之谦、吴昌硕、齐白石等大家，然能不落窠臼，自出新意。其肖形印更是融汉画像、古肖形印为一炉，在印坛上冠绝古今，无出其右。
来楚生画作多为写意花鸟鱼虫，尤以小品为主。因其早年求学于上海美术专科学校，受师友影响，远宗徐渭、八大、李复堂等明清写意大家，近取赵之谦、吴昌硕等人画法，以篆、隶笔法入画，造型简略，敢用浓墨重彩，浑厚古拙，富金石味。后融入性情，形成自家面目，所作笔墨简练、色彩明快、格调隽逸、趣味清新。
其好友唐云曾说：“来氏书、画、篆刻无不精妙。而于书，篆、隶、正、草均熟中求生，刚健婀娜；平心憨辣，气势磅礴，不可名状，允推当代杰手；画从书法得来，清新横逸；刻则运刀如笔，饶有奇致，皆不涉前规，开生面者也。”虽是综论书、画、印，然“熟中求生，刚健婀娜”、“清新横逸”、“饶有奇致”，却也道出了来楚生画风的主要特点，堪称知音。
来楚生 - 篆刻欣赏
“初升”（图1）是他晚年常用不着字，尤其喜欢将“升”字写成“门”字上边加二短横。 “初升” 他曾多次刻印，朱白大小兼备，各有千秋。此印最在的特点是用刀流走自然，似乎漫不经心，信手拈来。“初”字改左右结构为上下结构，“升”字借边两扇门一高一低，错落有致。“初”字两根斜笔与“升”字两直笔在对比中得到统一。全印下部留红较多，但为了不使平淡、板滞，下部边缘用刀直切印边造成一种弯势，于大块红地上略施击技出现零星白底，形成一种苍茫的残破美。
“吴郡岂斋张永恺印”（图2）印文分为左右两行，字体大小不拘任意安插，十分自然。这方印，与另一方式样差不多的长方形白文自用印“楚生一字初生又字初升”，有异曲同工之妙，取古玺左右逼边的意趣，中间留红显得十分自然生动。这方自用印在刻制过程中还有一段小插曲。据他的学生张用博回忆，此印刻成后，他嫌中间留红太多便随机应变，在中间补加一条直线。这条直线实在大有道理，如仔细研究，可发现可发。现直线上端倚右，下端傍左，并非是垂直线条，为了打破平衡，又在两面三刀端分加别用刀角敲出几许刀痕。这样竟使一根普通的直线，成了联系左右两边的，富有感情色彩的灵动的线条，成为印面不可缺少的组成间分。作者还在此印左右两侧边略施冲刀，使边线内陷，造成左边印文与右边相通，这一切也都是为了平中求奇，求得变化。来氏的章法、刀法的确有独到的成功之处。
“处厚”（图3）一印语出《老子》，这二字他也曾多次制成朱白文印。在一方折文“处厚”的印款中“处其厚，不处其薄”，这也是来氏的艺术观点的体现。按一般规律来讲，篆刻创作中以对一印跑龙套、小篆杂陈，也不宜将不同风格、结构的书体生硬凑合在一起。此印“处”字出自《井人钟》，此钟中另有一个“厚”字，只是较狭长。作者便舍弃此字，而另在《鼎》中找一个较为敦厚的“厚”字，二字虽不同器，但经过作者的提炼消化