咸仲英
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2010-04-15 19:14:08
【姓名】：咸仲英
【年代】：现代
【家乡】：江苏·宜兴
【类别】：紫砂壶艺人、陶瓷艺人
【代表作品】：双英壶、金猴拱寿壶
【人物简介】：
咸仲英，号冰心，中国江苏省名人、研究员级高级工艺美术师、国际民间叙事研究会会员、中国工艺美术协会会员、中国手指画研究会理事、江苏省陶瓷艺术学会会员、江苏省快活林漫画协会理事、无锡市美术家协会会员、宜兴文联委员。
一九四零年生，一九五五年的四月由共青团丁蜀区委书记唐炳元负责考核介绍，他以四张动物单条画（老虎、狮子、马、猴子）优秀作品，考取蜀山紫砂工场（属汤渡陶业社）“紫砂工艺厂”蜀山陶业社的前身。凭团区委介绍信到蜀山拜任淦庭先生为师，当时紫砂工场场长王凤来（曾是蜀山镇镇长）由于紫砂工场正处于筹建时期，工场都在私人窑户家中，窑棚内没有台子和凳子。干活时膝盖头做台子、掇罐合在地上就是凳子。建立紫砂工场他是任老第二个开山门徒弟（第一个是徐秀堂、第三个是冯希雅）。他是解放后发展紫砂老艺人（任淦庭、朱可心、顾景舟等七位）归队时同时进厂，是解放后紫砂工场开山门三徒之一。当时工场场长、会计、管理、制坯、雕刻、窑务、仓库、釉水、食堂共计只有70多人。没有徒工宿舍，他住在师傅家中，由于师傅身体瘦弱，他每天扶任老到工场上下班。他在任老家中很勤快，深得师傅喜爱，在陶刻技术上得以真传。任老的笔法、刀法学得比较全面，有次任先生出席江苏省文联代表会也让他随从到南京，并安排一张列席证。17岁的他第一次见到好多艺术家，苏州刺绣的金静芬、扬州剪纸的张永寿等开阔了眼界，对工艺美术更加坚定学习信心。
由于他在学习期间刻苦钻研，成绩突出，五八年初被领导调任紫砂艺术学校当教师，他认真指教，表现特好，为紫砂雕刻培养大批人才。五九年光荣出席了宜兴县文教群英会。同年十二月又光荣出席江苏文教先进单位，先进工作者代表大会，听取了省委书记江谓清、省长惠浴宇的报告，获得省长惠浴宇鉴章，省人民政府颁发的奖状、奖品。上级的关爱使他工作更加努力为紫砂工艺的发扬与继承更坚定信心，为紫砂工艺的弘扬献计献策。学校的教育工作结束后仍回到厂部，在原来的工作岗位上认真创作设计。艺术上书攻秦篆，隶入邓石如法帖、山水、花鸟、人物、走兽具佳、尤擅长陶刻、举凡古诗今词、商周青铜铭文、钟丁、石鼓、秦砖汉瓦等，在装饰上以新领先，以奇取胜。
刀是心和手的艺术，她出自于情，作用于功，“静”则使其过程畅达圆通，留下美的心迹……这种高级的精神性创造要求艺术家必须走过一个自醒的过程。一个艺术的操作方式与人之行为方式融为一体的过程。
每件作品既继承传统又刻意求新，因质地不同而刀法有别，因器形与泥色之相异而设计不同，使形、神、意融为一体，拙中生巧。如新作《中国名山四季挂盘》注重大气势、大处落笔，小处收拾，运刀出神入化，力求细腻流畅而动静结合，看似一团乱麻，实际却融合了各种传统技法。把大自然的景观本体，用紫砂五色泥土幻化出山势、云雾、流水、闪现出纷繁色彩，幽远意境和秀润、灵透之气。挂盘《虎啸》、《观音》一只注重神态表现，显示威风和立体感；一只表现线条和色泽端庄和清秀，颇有情趣。早期作品“屈原”、“洞天福地”、“宜兴善卷春色”、“红楼梦人物通景瓶”等，近期作品“桂林通景瓶”、“黄山清凉台”、“海天佛国瓶”等多次在日本、香港、新加坡、澳大利亚、美国、台湾及全国陶艺展展出深受行家赞赏。一九八七年装饰雕刻特大百寿瓶被中南海紫光阁收藏。九二年首创宜兴制陶史上最大的双面立体陶扇，陶扇由18块立体陶板组成，扇面工艺平整，色泽肌理，集造型、装饰、书画、金石陶刻于一体，正面镌刻了《封神演义》中哪咤闹海的生动场面，背面锩刻着哪吒闹海及故事概述，整个作品主题鲜明，构图奇绝，画中数十人神态各异，神话色彩浓烈，引人入胜。
书画作品黄山人字瀑、太湖春色、满园春色、牵牛花，入选无锡市级展览，因作品优秀被吸收为无锡市美术家协会会员。东坡品茶图、济公品茶图、秋香、黄山烟云等曾刊登在台、港陶艺书刊及国内报刊杂志上，部分已被港台书画爱好者收藏。
八十年代开始，他致力于传统紫砂壶的创新设计。从中国古代文化艺术中寻找题材，注意中华民族之喜闻乐见，充实新意，使作品高雅力求神奇趣怪，1986年电视传统设计，把神话故事和历史人物抽象设计茶壶，增添工艺设计新路子。画了10多副草图和夫人陆巧英经过多次反复试制，终于成功作出《济公壶》利用济公的法宝、僧帽、破芭蕉扇、破鞋、吹火筒和酒葫芦。壶盖和壶把以佛珠相连，正面刻积善除魔济颠僧，另一面只刻上“南无阿弥陀佛”整个作品造型趣怪，幽默含蓄、技法精巧。以海峡两岸人民和平幸福、团结友爱为象征的和平女神“妈祖”为创造妈祖壶特意赴福建写生拍照，抓住特微，认真研究，他在夫人陆巧英合作下一举成功。“姑苏城外寒山寺、夜半钟声到客船”。以