黄靖涵
上海大学美术理论研究在读博士
我们在入学考试的时候无论是国画系还是其他的专业，素描已经成为必修课。虽然国画的素描和普通考试的素描和造型素描有很大区别，但的确西方的素描介入使工笔画人物造型形象更接近真实、接近生活，也使得后期的创作让画家有了西方文化的融入，更好地表现现在的生活。
主持人 尚辉
中国美术家协会理论委员会主任
《美术》杂志主编、社长、博士生导师
今天我们这个研讨会和展览都带有创新性，一般来说，研讨会总是跟着一个实体的展览来举行，因为疫情的原因，我们这个展览没有办法把作品放到展厅里面，好在我们通过云展览的方式，展览了更多的当代工笔画作品，从老一代的比如喻继高、李魁正，中年的李传真，到更年轻的画家的作品。这个展览至少让我们看到了工笔画在当代从八九十年代到今天，老、中、青三代工笔画家所取得的不同的艺术的风貌，这些艺术风貌毫无疑问都代表了每个时间节点的时代精神和思想内涵的表达。所以如果当代工笔画能够获得发展的话，那么肯定因为是归功于这个时代，刚才很多位专家学者都谈到了盛世出工笔，盛世才是工笔画发展的时期，的确是印证了这样一个艺术史的规则。
但是我们今天讨论的话题，或者我们今天借助于这个云上的展览，通过对三代不同工笔画家的关照，也包括从山水、花鸟到人物，不同的画科看到了今天当代工笔画发展可以探讨的问题，这个问题就是我们如何能够从问题出发，能够推进工笔画的健康发展。
我们今天这个会议如果说是有共识的话，这个共识就是一方面从当代工笔画发展的理论来说，工笔画能够发展，除了借助于时代精神和思想内涵的表达，可能更重要的是拓宽传统工笔画发展的路径，吸纳了很多原不属于工笔绘画的范畴，刚才很多位专家谈到了他对写实人物形象塑造的借鉴，对于西方油画色彩和印象派油画色彩的借鉴，也包括对当代图像观念的借鉴等等，这样一些路径、或者这样一些拓宽的领域都不是原工笔绘画的领域。工笔画能够有今天的发展，一个很重要的原因就是大家集思广益，拓宽思路，学习、引用、借鉴了本不属于工笔绘画的语言。
另外一个方面，有些专家提出来在全球化的语境中，工笔画作为今天的中国画发展最鲜明的表达，它的传统脉络应该是清晰的。或者说今天我们要进行中国绘画中的文化自觉，可能更需要深耕传统中国绘画的理论、传统中国画史学，从这种史和理论中来坚守民族艺术传统的根脉。就是一方面是要拓展，另外一方面还要回到它的传统的根脉中去。所以也有学者提出来工笔画还是要有它的边界的，它不是一类可以打开的画种，可以完全像岩彩、水彩和油画，它还要回到中国画传统的大树里面。当然我们说工笔也好，说工笔画探索和发展也好，工笔画属于中国绘画，中国绘画的观念不完全是视觉化的，它是一个理念性的视觉的呈现，所以从这个角度上来讲它和西方的当代艺术是非常接近的。正是因为它具有一种理念性，它也从我们外在的视觉的关照变成一种内在的关照，所以强调中国工笔画的文化的品格，强调它的文化品位是非常重要的。从反方向来说，我们如果说谈当代中国工笔画发展，我们需要警惕的是除了语言上的问题之外，就是如何回到它的文化的正脉，如何强调中国画的民族文化的精神，它的美学的审美品格，这可能是最重要的问题。不管怎么样，因为时间短暂，我们还有很多网上、云上的批评家、青年学者、画家们想参与这样一次讨论，我想我们一次云展览和线上线下连接的研讨会仅仅是一个开端。我们既希望在大湾区的经济起飞的地方能够同时把文化艺术也起飞起来，使大湾区的文化艺术的建设展开一个新的局面，这就是我们举办这次展览和研讨会的目的。
谢谢大家的积极参与，谢谢我们线上的专家们和青年艺术家朋友们，也感谢深圳大学为此次活动的展开做出了艰辛的努力。会议到此结束！