麦克白和他夫人在剧中经典的一幕戏
无法获得‘全知’视角，可能会给观众带来一些沮丧，但剧中设置了许多演员，尤其是支线配角演员和观众的一对一互动。不过，“只有在特别的场景或者时间段内，才有和观众互动的设置，而且我们也会选择一双眼睛，先建立眼神上的沟通”，高扬说。
只有当演员感觉到这位观众是信任他的，愿意和他去探索，去融入这个故事，才会把目光聚焦在特定观众的身上，带他去做一件事。其他时候，演员是不可以看观众的，因为戴上白色面具的观众是以“幽灵”的角色存在。
机会在阴差阳错中降临
作为火遍纽约的“神剧”演员，在一个封闭的30年代风情的酒店里，出演一名11世纪英国古典戏剧里的角色，究竟是一种怎样的体验？
8个月前的高扬想都没想过。
那时他还是一名现代舞演员，在北京雷动天下现代舞团跳了三年，新一年的合同期还有大半年才结束。他琢磨着到时不再续约，自己接点项目，多赚点钱。吃艺术这口饭刚开始可以任性，但越往后，不得不更多考虑现实问题。未来养老怎么办？父母赡养怎么办？如果成家了怎么办？尤其是在家庭条件并不宽裕的情况下。
2016年5月，做演出的朋友都在转发《不眠之夜》上海版招募演员的消息。在此之前，高扬对这部戏没听过也不了解，网上更是搜不到太多关于戏本身的实质资料，除了观剧评论。再加上合同期没满就去面试别的工作，总显得不太负责任。所以尽管朋友们评价颇高，对于这个可能的工作机会，高扬没动过任何心思。
高扬再一次听到《不眠之夜》的消息，是在北京场面试的前一天。那天晚上，高扬的一位朋友告诉他，自己第二天要去面试，劝高扬再考虑考虑，本来就想换工作，这是个不错的机会。高扬的女朋友也趁机鼓励他，面试成不成功还不一定，如果不成功就继续上班，成功了再考虑怎么和团里说的问题。
高扬想了想，决定不然就去试试。
一场在小房间里面仅供十几位观众看的双人打斗戏
面试场地在北京天桥艺术中心，现场没开空调，特别闷，几十个演员在一起不停地跳。三轮面试里，前两轮都是和跳舞有关。最后一共12个演员进入终面，外方导演出了个表演情绪的题。
他们被告知想象有个摄像机镜头在对着自己，最开始对着眼睛，然后慢慢放大到眉毛和鼻子，再到嘴，再到脸，一层层放大。愤怒、渴望、喜悦等等情绪被分成10级，1级只能用眼睛表达，放大到10就是用更多的部位表达。当熟悉不同级别的情绪后，12个人坐一排，外方导演坐在前面，把数字顺序打乱，比如1、8、3、10、5，让演员们同时表演不同级别的状态。
这对于没学过表演的高扬来说颇有难度，之前他一直跳现代舞，更多用身体来表达感情，很多时候面部几乎没有表情。
“面试那天我也不知道哪来的劲儿，特别兴奋。整个面试结束后我还是很兴奋，我说再跳三个小时六个小时都没问题。”也许是对结果没有过分期待的放松心态，高扬幸运地接到了面试通过的电话。
更高的薪酬，更不一样的平台，高扬最后决定辞职，接受这份工作，从北京搬家到上海。
这部戏有大量的现代舞戏份，但舞蹈本身的强度对高扬而言并不算难。
之前在现代舞团工作，高扬每天都要进行7、8个小时大量密集的练习和排练，工作强度非常大。所以在排练《不眠之夜》时，“一段舞蹈只要别人跳几遍，我们在舞团工作过的人基本上能记住大概，再抠细节就行，外方演员可能要一个动作一个动作地教。”刚到上海的时候，高扬更甚至觉得现在的工作量和以前没法比，以前一天的量可以抵得上这里一周的量。
作为一个现代舞演员，高扬觉得这部戏对他而言最难是如何把舞蹈和人物合为一体。“和以往的演出不一样，以前的舞蹈作品即使有剧本，也是建立在舞蹈之上。但这部戏是建立在人物之上，表演和舞蹈不能区分开来，我要做到的是一个角色在做肢体动作，而不是一个舞蹈演员在跳舞。”
《不眠之夜》一共有30名演员，中方演员8位，其中6位女演员，2位男演员。外方演员里，大部分是原来纽约版的老演员，有的甚至已经演了4、5年，还有一部分演员来自英国。演员们各自的背景不一，有人有丰富的音乐剧背景，有人是专业学戏剧出身。
“怎么持续保持像首演那天一样的精力和状态？还有很多要像其他演员，尤其是百老汇演员学习的。”高扬觉得在这里工作也是蛮有挑战的事。
“非专业”艺考生，却是毕业后唯一
成为演员的人
高扬会成为一个舞蹈演员，说起来完全是个意外。
小时候的高扬自称是个“舞蹈蠢材”，爸妈因为他身体不是特别好，有点驼背，于是送他去学舞蹈考级。那时高扬已经12、13岁了，“真是想死的心都有，一个男孩子怎么能去学跳舞呢？可以学武术，或者运动，但就是不能跳舞。”
结果连高扬都没想到，自己居然从开始的极度反对，到慢慢喜欢上了跳舞。高考前半年，他想考舞蹈专业，以此为未来事业，结果这下轮到父母极力反对了，他们希望高扬考个好大学，找个好工作，有一个能看到未来的稳定生活。他花了很长时间说服家人，跑到北京参加了半年的考前培训班。
2009年，高扬考上了南京艺