做 kichi 2016油画展的念头起于我们参加一位画家朋友的画展开幕式。近几年来，kichi每年都会在南京住一段时间。在这些日子里，kichi陆陆续续创作了一些油画作品。虽然早就有办一次个展的想法，却囿于作品数量有限，未能达成。那次参加朋友画展的开幕式，置身于浓浓的艺术氛围，感受好友的相聚交流的温情之中，我们做出了在近

期就筹办kichi个展的决定。本次个展，虽然展出的画作不多，但也能基本反映kichi近年创作的风貌，同时，做一场个展也是给新朋老友的相聚创造一个充满艺术氛围的平台。

Kichi 2016南京油画展命名为“拈花u2022赋格”。在 kichi 的眼中，世界是如此的美丽，姹紫嫣红的鲜花是kichi绘画创作最钟意的题材之一，在她的画笔之下，玫瑰、百合、雏菊、所有的花儿都洋溢着美的气息，绽放着对生命的礼赞。佛祖拈花，迦叶微笑。Kichi于少年时代就负笈西行，独自去到西方绘画艺术的圣殿——巴黎学习绘画艺术。十多年的求学历程中，巴黎美术专科学校的严格训练，德国、美国等欧美国家的游学经历，加上自身的悟性，造就了kichi这样一位得窥西方艺术真谛的画家。音乐性是kichi绘画创作的重要特质。西方谚语说，绘画才能是上帝赐予的礼物。kichi无疑是上帝的宠儿，她对色彩有天生的敏感，同时，作为色彩教授的她，对色彩的分析又非常科学、系统。在kichi的油画创作中，丰富的色彩就像一个个洋溢着生命活力的音符，在kichi宛如指挥棒的画笔之下，凝固成一首首具象的交响乐。Kichi画作中的色彩既丰富又和谐，既奔放又稳重，多变而不失严谨，恰如西乐中的赋格曲，既有复调音乐共有的复杂性严谨性，相对于卡农曲又更加灵活自由。“吾爱孟夫子，风流天下闻。”李白的这句脍炙人口的诗，常常让人将两位风格迥异的诗人作比较。艺术家一般有两种类型，其一如孟浩然，穷其一生专注于五言律诗的创作，其二则如李白，五七言绝律乐府古体皆擅胜场。纵观kichi的创作，她无疑是属于第二种类型的艺术家。Kichi总是尝试各种题材、各种技法、各种材料，将它们运用于自己的绘画创作。三十年的海外游历，kichi的足迹踏过了大半个世界，丰富的人生经历和艺术阅历，为她的创作积累了丰富的素材。爱琴海的阳光、美加风光、雪域高原、中国园林、曼哈顿家中的一角、甚至一瓶花、一杯咖啡、一本书、一块蛋糕，都在kichi满含着对生活的爱意的画笔之下，完美的呈现给我们。

我们知道，在赋格曲的创作中，作曲家运用各种复调手法，将主题加以各种不同的调性与节奏的变化，形成高度统一的音乐形象。Kichi的绘画创作就有意识的借鉴了赋格曲的写作原则，她的作品题材涵括肖像、静物、风景和抽象主题，绘画手法上，则是写实、印象、感念、立体、分离各种风格均在她的作品中有所呈现，在创作中，她娴熟的运用这些创作手法的转换、组合与交融，让题材更完美的在画布上表现出来。在kichi的创作中，无论是题材，还是技法都不是她所追求的终极目标，所有这些都是kichi用来表现她对生活赞美的手段。Kichi认为绘画是一件私人的事，是画家表达自己对生活的感悟，对世界的看法的一种方式。她的创作既不追求标新立异，也不为了市场而迎合大众趣味，她用心灵感受世界，感恩生活，创作出一幅幅题材丰富、风格多变的美丽画作。Kichi三十年的艺术历程中，在欧美多国办了数十场个人画展，但是，这次个展是她首次在南京办展，kichi希望通过这次个展，把她近期在南京创作的油画作品呈现给朋友们及广大的观众，把她对人生、对艺术的感悟与大家分享。

光与色彩的魔法师

文/ 褚兰坤

看过Kichi油画的朋友，第一感觉，一定是她的作品中明亮鲜艳的色彩。诚然，作为曾经的色彩学教授，Kichi对颜色结构的分析准确，对色彩的处理完整，每一色块在她的笔下都十分协调柔和，又很明快，给人透明和清新之感。这自然是跟她几十年专业不缀分不开的，也和她在巴黎美术专科学校学习，深刻地接受了法国印象派的影响。

Kichi洞悉了光与色彩的密码，在创作中熟练的依据光谱来调配颜色，表现物体在光的照射下色彩的微妙变化，尤其是在阴影的处理上，完全不是传统的黑色或灰色，而是科学的根据光谱分析，调配有亮度的颜色来处理。

Kichi就像一位手法灵活的魔法师，熟练掌控光与色彩，巧妙的调动七色光来描绘物象，使画面达到意想不到的效果。她的《瓶花》就鲜明的体现了这个特点。

2016-10-14

认同u2022颠覆u2022融合

Kichi油画创作从东方主义到全球化的超越

文/ 褚兰坤

东方主义，作为一种文化现象，肇始于十八世纪的欧洲。当时的西方艺术家初窥东方艺术，惊艳于一种完全不同于西方传统审美标准的美。可以想见，当时带给西方的震撼与冲击，绝不亚于中国人初识西方文明时的状态。东方题材和东风艺术风格类的艺术作品一时风靡欧舟大陆，经年不衰。不过，