吴虎生坦言，“最初，我对自己没有足够的信心，担心自己编舞经验不够丰富，在动作编排上、对人物关系刻画上有所不足。但随着创作的深入，我越来越享受这种挑战，从构思的形成，到音乐的选择，再到演员的确定，尽管其中经历过种种困惑与踌躇，但随着作品在自己手下逐渐丰满、成型，就有了前所未有的成就感。”

这部近半小时的芭蕾作品，是吴虎生和小伙伴们利用排练和演出的空隙打磨出来的。作为上海芭蕾舞

团首席明星，吴虎生一年大约要跳60场。在刚结束的41场豪华版《天鹅湖》欧洲巡演中，他一人跳了17场“王子”。在即将开启的上芭冬季演出季四部大戏中，他也担当第一男主

角。《难说再见》的排练只能挤出休息时间来进行。一遍遍地构思，前一日刚刚排好的舞蹈，后一天又推倒重来，小伙伴们毫无怨言地被“小虎哥”一次一次地折磨，让吴虎生很是感激。服装前后改了六次，至今还有一堆没有派上用场的道具灯躺在吴虎生的家里，在演后谈中，吴虎生开起玩笑，“以后谁家装修，灯就别买了。”

编剧吴虎生和辜假峻、舞美设计黄嘉杰、服装设计史蕴之、灯光设计陈秋盛、策划时黛、统筹张尧，除了服装和化妆设计是特邀之外，《难说再见》整个主创团队和工作团队均由上海芭蕾舞团的新生力量集结而成。年轻的艺术家们一起交流、碰撞与创造，为作品注入力量与灵魂。

要成为一个好的创作者，需要全方位地学习，“我的路才刚刚开始。”吴虎生说。

由上海芭蕾舞团首席演员吴虎生担任编导并主演的中型芭蕾作品《难说再见》在上海国际舞蹈中心实验剧场与观众们见面，这也是吴虎生首次尝试编导一职。

文/芝娴

吴虎生Q&A

Q：能说说你的这部作品想要表达什么吗？

A：剧中四位演员分别代表过去。一对是开心和甜蜜，一对是痛苦和纠结。我想表达一个孤独的男主人公，总是被过去的记忆所缠绕，但他最终学会放下、与过去道别、甩掉包袱，更轻松地面对未来的人生道路。

Q：你的创作灵感来源于你自己的经历吗？

A：创作不是凭空而来的，创作灵感都是来源于这些年工作、生活的感悟。

Q：在挑选合作演员时，你有什么特别的标准吗？

A：最初不敢用太多的演员，怕影响团里的正常演出任务。我挑选演员的标准是具有良好的职业道德、肯吃苦，因为要占用大量的业余时间。这四位演员都是团里优秀的青年演员，平日合作也比较多，彼此了解。

Q：从舞者到编导，再转身看自己的演出，会有不同吗？

A：会比过去观察和思考得更多。以前在舞台上只注重自我，现在学会更多地从观众的角度去思考问题。

Q：首次担任编导，此后你是不是有转向舞蹈编导的打算？

A：暂时没有。从年龄角度看，我目前处于演员的黄金时期，我会继续在舞台上跳舞。返回搜狐，查看更多