周伦鑫雪的思想

枕上一夜听雨，睡眼?，五点的光景，外面一片漆黑，雨已经停止，露台蔷薇上的雨珠还在有节奏地落下 ，声音滴滴答答很是缠绵。昨晚意犹未尽，仿佛上了骏捷的马，却没了飞奔的场地，颇感失落，怎奈风生云起，易放难收，所以撕画的结果，倒是在倾斜中寻找到了些许平衡，虽说痛苦，头晕目眩，精疲力竭，连那一贯香甜的梦境，也嘘进了不安的元素，走马灯似的看着耀眼的冰山，上下不敢动身，难受异常。而第二天的早上，手感却异常地好，这样的感觉于伦鑫先生，已有二十多年了。

九米长的大画画了将近一个月了，要说这样的时分，正是画画的时分，商都几十年不遇的大雪，刚刚交冬来得又急又猛，一夜间玉树琼枝，银装素裹。打开暖气，关上手机，温上黄酒，车埋在雪窝里懒得一动，一个人从内到外从外到内观照得通体透明，茶室和露台仅隔着一层玻璃，这样的时分，画家却坐在藤椅上望着露台上的蔷薇发呆，痛苦莫名地生来，画是不能这样画，笔墨、呼应，速度、视知觉、内美、怎么也照顾不了，莫名中欢喜生来，画就是要这样画，担夫让道，笔走龙蛇，勾皴点染，神由兴来，笔由兴生，六合之内，无法无我，画成素上，万法使然。想来这画，这命，也就是那点兴致。思想着这人的觉悟，像拾级爬山，每登一级，腿酸膝软，每登一级，景色迥异。等到了山顶，看满山流云，胜景叠加，想那登山的痛苦，已换得了满目的芳菲。

读懂了画家斯如读懂了他的作品。于艺术的虔诚，于生活的感悟，于美的不懈追求，是伦鑫先生一生的努力。

这年大雪，画家伦鑫先生想的多画的少。

这年大雪，雪下的麦子，明年的春夏一定好收成。（从庐）

用心感悟——有感于周伦鑫的山水画作品

中原厚重的文化底蕴为画家的成长提供了深厚的文化土壤和传习的空间。一批致力于传统中国画的继承和发扬 的年轻画家在这片土壤中不懈的孜孜追求，在深刻的吸取文化的同时又敏感的接受着时代的信息。为中国传统山水画的传承和发展做出了贡献，他们当中周伦鑫应是佼佼者。

我曾写过一篇文章说在中国文化的历史长河中，中国画是建构在传统文化基础上的。我们在创作中，无论是讲笔墨、讲构图、讲色彩，都离不开中国绘画艺术的特质；讲继承、讲创造，都要在传统的基础上及中国文化的特质上去对待、去实现、去发展。中国画所赋予的独特的审美观，是东方人对天、地、自然尤物相融合，是人和自然的中和，是感受“天人合一”，与大地精神独往独来的互动。这是中国画经久不衰、常画常新的精神所在。”从伦鑫的作品中可以看出他对传统的理解和吸收，在广泛吸取传统的基础的上，逐渐形成了自己的风格，并不断的加强着自身的面貌。

中国传统山水画中有雄伟壮阔的山光水色，有草木华滋的崇山峻岭，但更多的是浅山幽谷，小桥流水，平静疏淡，悠闲恬雅，象田园诗，所谓“仁者乐山，智者乐水”就是这个意思。画家在自然中修心养性，追求的就是“天人合一”的和谐。北宋山水画家和理论家郭熙提出“君子之所以爱夫山水者”是因为“丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞呜，所常亲也”，其淡泊心志，返朴归真的境界非一般人所及。这就是说绘画如同做人一样需要一种境界，所谓“境界”，是指人的精神所达到的万物归一的无对之境，境界最为关键的思想也是“天人合一”。境界同样是需要用“心”来传递和表达的，是需要用一种健康的生活态度和方式来体现的，艺术创作同样是一种生活的方式和对待生活的态度，是画家“心灵”的表现！伦鑫也是从数年的感悟和积淀中形成了这样的审美境界，这种心理反应在他的作品上就是境界的疏逸静穆气象，从他一系列的作品中这种心志的表达可见一斑。

伦鑫的画是用心来写的，其作品中展现的才情是对“天人合一”境界真情感悟的结果，也是其在中国画的创作中有“个性施展”空间的文化底蕴。中国画的写意，谓之“写心”，“意从心出”的作品才能打动观者，黄宾虹先生说过“山水画写自然之胜，亦写吾人之心”。绘画的技法通过练习大都能达到一种高度，但技法再“炉火纯青”，不用“心”去创作，充其量是“匠”，“心”的历练才是成为真正“画者”的前提。伦鑫潜心于“修心”和“师法”并重，他充分理解中国传统绘画中的“写其形，必传其神，传其神，必写其心”的思想，将山林、水溪摄于“写心”的表现上，作品追求的是一种恬静、博大、华滋的静谧之境。

伦鑫是教书育人之人，中国传统文化的熏陶是实实在在的，不然如何育人？与其交谈，常被其流露出的活力和对中国传统文化的“痴爱”所打动；观其作品也常被其画作中细腻的笔墨和认真的创作精神所感染。伦鑫是有思想的，这在年轻人当中实属不易。他的作品用笔细腻，勾皴点染笔笔到位，用墨浑厚而又不失秀润，并以单纯、闲散的的丘壑形态入画，山体、林木在云烟中起伏，筑构出轻盈和空旷的山水意象。画作静幽中看诗情，雄浑中有意趣，一如他的心性：聪灵不乏沉稳，显露出伦鑫对生活的激情和对艺术的“用心”追求和努力。

画家需要一种精神，这种精神，不