奇克·柯里亚

奇克·柯里亚(ChickCorea),这个名字引起过极大的争议,也在爵士史上留下了重要的一笔。他是现存的少数最有分量的大师级人物之一,而且他始终表现出一种全然不顾旁人的姿态。正因为这样,他的音乐战线拉得很开,从传统爵士到先锋实验,从拉丁乐风到摇滚流行,奇克·柯里亚就像是一个自由的穿梭者,他在爵士乐坛的行进是没有规律的。

师承迈尔斯·戴维斯的魔术家

有趣的是,爵士钢琴大师在当今乐坛可以数上一大把,老一代的有OscarPeterson、CecilTaylor,和奇克·柯里亚同辈的有赫比·汉考克、基思·加雷特、麦考伊·泰纳……个个都属于遮天盖地的人物。不是说钢琴家都长寿,而是这些人在当今爵士大家庭里,皆为不可多得的顶尖大牌。

今年66岁的奇克·柯里亚被人形容为“创造爵士游乐场的魔术家”。从气质来说,他并非是一位没有安全感的人。也许是在有“变色龙”之称的已故爵士大师迈尔斯·戴维斯的乐队里呆过的关系,奇克·柯里亚似乎继承了老师的风格,一直不停地寻找着自己的方向。更严格地说,用寻找两字还不是很恰当,奇克·柯里亚天生就是一个挪移得很突然的人,他的性情与早年的古典音乐教育使他在各种音乐类型上摇摆。

当今三大正统爵士钢琴家赫比·汉考克、基思·加雷特和奇克·柯里亚竟然都先后在迈尔斯·戴维斯乐队里做过乐手,称戴维斯的乐队为爵士的“黄埔军校”一点也不为过。而且在他那里出来的大将,尤其早期的,几乎个个都是可以大书特书的人。

奇克·柯里亚加入迈尔斯·戴维斯的乐队,是一次天赐良机。原先的钢琴手赫比·汉考克因为在蜜月旅行中食物中毒,戴维斯找到了在乐坛初露锋芒的柯里亚来临时顶替。柯里亚加入乐队的那两年,正是戴维斯出产划时代巨作的岁月,柯里亚参与了《InaSilentWay》、《BitchesBrew》这些爵士名碟的录音。

四道风景:先锋、融合、流行、古典

也许,奇克·柯里亚是从迈尔斯·戴维斯那里沾光最少的一位。1970年,他随心所欲地去玩起了先锋,他组建了Circle乐队,在著名厂牌———ECM出版了他最优秀的唱片、现场版的《Paris-Concert》,这是柯里亚的一道最光彩的风景,这道风景一直断断续续地浮现过,直到1998年的唱片《Origin》还能闻到一股前卫的腥味。

奇克·柯里亚最有名的风景莫过于他的Fusion(将摇滚乐等其他音乐风格融合进爵士乐的曲风)时期,他的Fusion乐队———“回到永恒”是三大Fusion乐队之一。尤其那张也发表在ECM的同名专辑充满了神秘感,尽管他的灵感来自拉丁音乐,也许你多踏几次那里的海滩,你就会改变评价———这更是惬意的流动和笼罩着波萨诺瓦风的色彩排列。但是,好景不长,《回到永恒》接下来的专辑成了有点平庸的电声乐器的轰鸣而已。

奇克·柯里亚被人诟病最多的是他的另两道风景,一道是和流行接轨,一道是拉着古典音乐袖子而跳爵士舞。这样说来,我们不得不提奇克·柯里亚的音乐启蒙了,他出生在一个音乐世家,四岁学习钢琴的他很早就接触到巴赫和贝多芬等古典音乐,在他长大之后,朱丽亚音乐学院就成了他的梦寐以求的乐园,但是,为了在戴维斯乐队里的那个饭碗,他情愿放弃了在朱丽亚音乐学院的继续深造。日后,我们不断地发现奇克·柯里亚把玩着他身上古典的影子,但他那些很古典化的爵士唱片是毁誉参半的。他不像另一位钢琴家基思·加雷特那样卖弄技术,他经常过分渲染纯净的一面,好像内心的古典之花不是在舞台上蔓延,而是在某个内心的角落垂落。

我的艺术第一原则是直接聆听

奇克·柯里亚时而严谨,时而顺从旋律的诱导,这一点更容易让人错误地以为:他是一个不够沉重的大师。总的来看,他不是一个特别能把握自己命运的人,他不像汉考克那样,参与过多的社会活动而在媒体那里特别受宠;他也不像加雷特那样以古怪著称。

“我的艺术第一原则就是:直接聆听,试着抓住其内涵,理解它是如何对你造成影响的,而不是把它归进某个框架。我自己不知道如何称呼这类音乐。按我们的喜好来称呼好了:Jazz、Fusion、Rock、Easy、Hard、Light……”这就是奇克·柯里亚,一个重视创作那一刻情绪的人。

在奇克·柯里亚众多合作的乐手中,有一位与众不同,他就是电颤琴大师GaryBurton。这两人更是互补的,看他们的演出能体会爵士的精妙。爵士评论家LenLyons说过:“没有音乐家能比奇克·柯里亚更善于将Fusion的概念运用得更多元化,更精妙,更无懈可击了。”

对于获得过12座格莱美爵士音乐奖的奇克·柯里亚,他的音乐风景的确不是道道精彩,但他好像丝毫不看重自己在公众那里的名声。正当你对他心怀猜忌的时候,他时不时又让你出其不意,让出色的发挥成为一种绝响。


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