奇克·柯里亚
奇克·柯里亚（ChickCorea），这个名字引起过极大的争议，也在爵士史上留下了重要的一笔。他是现存的少数最有分量的大师级人物之一，而且他始终表现出一种全然不顾旁人的姿态。正因为这样，他的音乐战线拉得很开，从传统爵士到先锋实验，从拉丁乐风到摇滚流行，奇克·柯里亚就像是一个自由的穿梭者，他在爵士乐坛的行进是没有规律的。
师承迈尔斯·戴维斯的魔术家
有趣的是，爵士钢琴大师在当今乐坛可以数上一大把，老一代的有OscarPeterson、CecilTaylor，和奇克·柯里亚同辈的有赫比·汉考克、基思·加雷特、麦考伊·泰纳……个个都属于遮天盖地的人物。不是说钢琴家都长寿，而是这些人在当今爵士大家庭里，皆为不可多得的顶尖大牌。
今年66岁的奇克·柯里亚被人形容为“创造爵士游乐场的魔术家”。从气质来说，他并非是一位没有安全感的人。也许是在有“变色龙”之称的已故爵士大师迈尔斯·戴维斯的乐队里呆过的关系，奇克·柯里亚似乎继承了老师的风格，一直不停地寻找着自己的方向。更严格地说，用寻找两字还不是很恰当，奇克·柯里亚天生就是一个挪移得很突然的人，他的性情与早年的古典音乐教育使他在各种音乐类型上摇摆。
当今三大正统爵士钢琴家赫比·汉考克、基思·加雷特和奇克·柯里亚竟然都先后在迈尔斯·戴维斯乐队里做过乐手，称戴维斯的乐队为爵士的“黄埔军校”一点也不为过。而且在他那里出来的大将，尤其早期的，几乎个个都是可以大书特书的人。
奇克·柯里亚加入迈尔斯·戴维斯的乐队，是一次天赐良机。原先的钢琴手赫比·汉考克因为在蜜月旅行中食物中毒，戴维斯找到了在乐坛初露锋芒的柯里亚来临时顶替。柯里亚加入乐队的那两年，正是戴维斯出产划时代巨作的岁月，柯里亚参与了《InaSilentWay》、《BitchesBrew》这些爵士名碟的录音。
四道风景：先锋、融合、流行、古典
也许，奇克·柯里亚是从迈尔斯·戴维斯那里沾光最少的一位。1970年，他随心所欲地去玩起了先锋，他组建了Circle乐队，在著名厂牌———ECM出版了他最优秀的唱片、现场版的《Paris-Concert》，这是柯里亚的一道最光彩的风景，这道风景一直断断续续地浮现过，直到1998年的唱片《Origin》还能闻到一股前卫的腥味。
奇克·柯里亚最有名的风景莫过于他的Fusion（将摇滚乐等其他音乐风格融合进爵士乐的曲风）时期，他的Fusion乐队———“回到永恒”是三大Fusion乐队之一。尤其那张也发表在ECM的同名专辑充满了神秘感，尽管他的灵感来自拉丁音乐，也许你多踏几次那里的海滩，你就会改变评价———这更是惬意的流动和笼罩着波萨诺瓦风的色彩排列。但是，好景不长，《回到永恒》接下来的专辑成了有点平庸的电声乐器的轰鸣而已。
奇克·柯里亚被人诟病最多的是他的另两道风景，一道是和流行接轨，一道是拉着古典音乐袖子而跳爵士舞。这样说来，我们不得不提奇克·柯里亚的音乐启蒙了，他出生在一个音乐世家，四岁学习钢琴的他很早就接触到巴赫和贝多芬等古典音乐，在他长大之后，朱丽亚音乐学院就成了他的梦寐以求的乐园，但是，为了在戴维斯乐队里的那个饭碗，他情愿放弃了在朱丽亚音乐学院的继续深造。日后，我们不断地发现奇克·柯里亚把玩着他身上古典的影子，但他那些很古典化的爵士唱片是毁誉参半的。他不像另一位钢琴家基思·加雷特那样卖弄技术，他经常过分渲染纯净的一面，好像内心的古典之花不是在舞台上蔓延，而是在某个内心的角落垂落。
我的艺术第一原则是直接聆听
奇克·柯里亚时而严谨，时而顺从旋律的诱导，这一点更容易让人错误地以为：他是一个不够沉重的大师。总的来看，他不是一个特别能把握自己命运的人，他不像汉考克那样，参与过多的社会活动而在媒体那里特别受宠；他也不像加雷特那样以古怪著称。
“我的艺术第一原则就是：直接聆听，试着抓住其内涵，理解它是如何对你造成影响的，而不是把它归进某个框架。我自己不知道如何称呼这类音乐。按我们的喜好来称呼好了：Jazz、Fusion、Rock、Easy、Hard、Light……”这就是奇克·柯里亚，一个重视创作那一刻情绪的人。
在奇克·柯里亚众多合作的乐手中，有一位与众不同，他就是电颤琴大师GaryBurton。这两人更是互补的，看他们的演出能体会爵士的精妙。爵士评论家LenLyons说过：“没有音乐家能比奇克·柯里亚更善于将Fusion的概念运用得更多元化，更精妙，更无懈可击了。”
对于获得过12座格莱美爵士音乐奖的奇克·柯里亚，他的音乐风景的确不是道道精彩，但他好像丝毫不看重自己在公众那里的名声。正当你对他心怀猜忌的时候，他时不时又让你出其不意，让出色的发挥成为一种绝响。